목차
개요: “오버 더 레인보우” – 잃어버린 기억 속 무지개를 찾아서
포커스 키워드: 오버 더 레인보우, 기억상실, 사랑과 회복, 무지개 상징, 감성 멜로
“오버 더 레인보우”는 단순한 기억상실증 멜로 드라마를 넘어서, 현대인의 정서적 고립과 상실, 그리고 그것을 회복해 가는 과정을 섬세하게 그려낸 감성 영화다. 서울이라는 도시적 배경 위에 펼쳐지는 이 이야기는, 빗속에서 잃어버린 무지개를 찾는 여정이라는 상징적 장치로 시작된다. 라디오 진행자의 “서울 하늘에 무지개가 사라진 지 5년이 지났다”는 멘트는, 이 영화가 물리적 기억의 회복이 아닌 정서적 기억과 감각의 복구라는 깊은 메시지를 품고 있음을 암시한다.
주인공 진수는 교통사고로 인해 일부 기억을 잃고, 그 기억의 일부가 그의 삶에서 가장 중요한 감정적 연결과 관련돼 있었다는 사실을 뒤늦게 깨닫는다. 그리고 그 ‘무지개’가 누구였는지, 그 상징이 어떤 의미였는지를 찾는 내면의 여정이 본작의 핵심 서사로 펼쳐진다. 여기에 ‘라이터’, ‘프리지아 꽃’, ‘유실물 센터’ 같은 사물의 반복적 등장과 상징들은 단순한 플롯 장치를 넘어서 기억의 파편과 감정의 메타포로 기능한다.
감독은 영화의 다양한 층위를 통해 상실된 정체성과 감정의 회복을 시도한다. 예를 들어 프리지아 꽃은 단지 과거의 연인이 좋아했던 꽃이라는 서사적 기능을 넘어서, 진수 내면의 정서적 재생을 알리는 시각적 상징으로 반복 등장한다. 또한 무대 위의 경희, 도서관 속 영미, 병실의 진수 등 각 인물들이 처한 공간과 연출은 그들의 내면 풍경을 시각적으로 표현하는 역할을 수행한다. 실제로 병실과 지하철 유실물 센터 같은 공간은 인물의 내면과 겹치는 구조물로, ‘잃어버린 것들의 세계’라는 설정이 기억과 감정의 잔해를 대변한다.
특히 이 영화는 ‘기억’이라는 개념을 단순한 플래시백이나 서사의 복구로 접근하지 않는다. 영화 내내 반복되는 꿈, 환영, 장면의 반복 등은 ‘IMMR 현상’이라는 심리학적 개념을 빌려오며 감정의 기억이 어떻게 작동하는지를 서사적으로 탐구한다. 잊혀진 것이 ‘없어진 것’이 아니라 ‘어딘가에 숨어 있는 것’이라는 메시지는 관객에게 강한 정서적 여운을 남긴다.
“오버 더 레인보우”는 기억상실이라는 진부한 클리셰를 감성적 연출과 정제된 심리묘사로 재해석하며, 그 속에 숨겨진 인간 관계의 복잡성과 회복의 가능성을 다룬다. 제목이 암시하듯, 이 영화는 실제로 무지개를 찾는 여정이라기보다, 마음속의 무지개를 복원하는 감정적 서사로 작동한다. 무지개란 무엇인가? 그것은 과거의 누군가일 수도, 혹은 한때 느꼈던 감정일 수도 있다. 이 영화는 그러한 감정의 회복을 ‘기억의 복원’이라는 틀로 포장한 정서적 미스터리이자 감성 멜로다.
줄거리: 기억을 잃은 남자와 감정을 숨긴 여자의 엇갈림
포커스 키워드: 오버 더 레인보우 줄거리, 기억상실 로맨스, 잃어버린 사랑, 서울 야경, 프리지아
영화 「오버 더 레인보우」는 서울의 비 오는 밤, 창 밖으로 보이는 프리지아 꽃다발과 함께 라디오에서 흘러나오는 “무지개가 사라졌다”는 멘트로 시작된다. 주인공 진수는 교통사고를 당하고 병원에 입원하게 되며, 사고로 인해 일부 중요한 기억을 잃게 된다. 특히 연인과 관련된 특정 기억이 사라졌고, 이로 인해 자신이 어떤 사람을 사랑했었는지조차 기억해내지 못하는 상황에 놓이게 된다.
진수는 퇴원 후, 평소와 같은 일상으로 복귀하려 하지만 설명할 수 없는 불안과 정서적 공허함을 느낀다. 방송국에서 일기예보를 하던 중에도 집중력이 흐트러지고, 꿈과 환영 속에 나타나는 한 여인의 이미지가 점차 뚜렷해지며 그를 혼란스럽게 만든다. 이 여인의 모습은 사진 한 장으로 남아있고, 진수는 이 여인이 누구였는지를 찾아 나선다.
동시에 진수의 과거와 연결된 여성 연희는 진수와의 재회 이후, 자신이 그가 기억하지 못하는 사람이라는 사실에 상처를 받는다. 그러나 그녀는 감정을 드러내기보다는 무심한 척 연기를 하고, 과거의 기억을 떠올리지 못하는 진수에게 다시 다가가는 것을 망설인다. 이 과정에서 진수는 여러 지인들을 만나 과거의 조각들을 하나씩 맞춰 나가며, 자신이 사진 동아리 활동을 하며 만났던 한 사람과 깊은 관계에 있었다는 사실을 알게 된다.
여기서 또 다른 여성, ‘영미’의 존재가 드러난다. 과거 진수에게서 프리지아 꽃다발을 받았던 여성이 영미였고, 진수는 사고 전 마지막 순간 그녀를 만나러 가던 길이었다는 사실을 점차 기억해낸다. 그러나 아이러니하게도 그 꽃다발은 원래 연희를 위해 준비한 것이었고, 진수의 진심은 여전히 연희에게 향해 있었다는 복선이 영화 말미에 풀린다.
기억을 복원해가는 진수, 감정을 숨기며 그를 바라보는 연희, 그리고 두 사람 사이에 놓인 과거의 애틋한 순간들. 이 영화는 기억을 잃어버린 남자와, 그 기억 속에 있었던 여자의 감정이 교차하면서도, 끝내 서로를 다시 마주하게 되는 과정을 시간 순으로 섬세하게 보여준다. 프리지아, 라이터, 앤서링 메시지, 강아지 ‘뿌뿌’ 같은 오브제들이 스토리의 연결고리 역할을 하며, 이 잊힌 사랑의 실체를 관객과 함께 추적하게 만든다.
결국 진수는 기억이 완전히 돌아오지는 않았지만, 반복되는 단서들과 감각적인 회상 속에서 무의식 속에 남아 있던 감정을 다시 떠올리게 된다. 영화는 뚜렷한 결말을 제시하지 않고, 오히려 그 ‘애매함’ 속에 사랑의 진정성과 감정의 회복이라는 메시지를 품고 있다. 비 오는 서울의 마지막 장면은, 다시 피어난 무지개를 은유하며 조용히 끝을 맺는다.
Chapter 1: 도입 – 빗속에서 시작된 상실의 서사
포커스 키워드: 오버 더 레인보우 도입, 기억상실 영화, 빗속의 만남, 감성 멜로 시작, 상징적 오프닝
「오버 더 레인보우」의 도입부는 한 편의 서정시처럼 시작된다. 밤비가 내리는 서울의 도로, 차창 너머로 흐려진 불빛, 그리고 차 안에서 들려오는 라디오 DJ의 멘트는 이 영화가 단순한 로맨스가 아니라 ‘무지개’라는 상징적 존재를 추적하는 감정의 여정임을 예고한다. “무지개가 서울 하늘에서 사라진 지 5년이 지났다”는 말은, 단순한 환경적 진술이 아니라, 진수라는 인물의 내면에 이미 사라져버린 어떤 희망이나 감정을 상징하는 은유적 진술이다.
진수는 이 장면에서 운전을 하며 어디론가 향하고 있다. 그러나 그의 표정은 불안과 망설임이 교차한다. 무심하게 지나가는 보행자들, 우산을 쓴 여인의 실루엣, 그리고 그 여인이 버스에 올라타는 장면은 ‘기억하지 못하지만, 분명히 알고 있는 누군가’라는 영화 전체의 정서를 압축적으로 제시한다. 이 장면은 진수가 평범한 일상 속에서 무언가를 놓쳤고, 그것이 회복 불가능한 감정의 결핍이라는 것을 암시하는 동시에, 관객에게도 시각적으로 공감각적인 질문을 던진다: 우리는 무엇을 기억하고, 무엇을 잊고 있는가?
그리고 이어지는 교통사고 장면은 영화의 중심 갈등을 시각적 충격으로 압축한 전환점이다. 우연하게도 신호를 놓치고 출발이 지연된 바로 그 순간, 진수는 갑작스레 트럭과 충돌하게 된다. 중요한 점은 이 사고가 단순한 플롯의 기폭제가 아니라, 상징적으로 ‘기억의 단절’을 나타낸다는 점이다. 이전 장면에서 흐르던 <Somewhere over the Rainbow>는 사고 직전까지 분위기를 이끌며, 잃어버린 기억과 그로 인해 멈춘 시간의 상징이 된다.
병원 장면으로 이어지며 진수는 깁스를 하고, 그 속에 가득 적힌 낙서들 — 이는 그가 모르는 누군가가 그의 삶에 침투하고 있었음을 상징적으로 보여준다. 병실을 찾은 친구 상인의 존재는 진수가 그나마 유지하고 있는 ‘과거의 연결고리’이지만, 그마저도 불안정한 형태로 제시된다. 상인은 사적인 이야기와 비즈니스 통화를 병행하며, 진수에게 감정적 위로보다 현실적인 압박을 가하는 존재로 묘사된다.
이 도입부의 가장 큰 특징은 ‘비’라는 자연 요소를 통해 인물의 심리를 지속적으로 연결하는 것이다. 비는 기억의 흐릿함, 감정의 억눌림, 그리고 세상과의 단절을 의미하며, 영화의 대부분이 비 오는 장면 속에서 전개된다는 점은 이 테마의 일관성을 강화시킨다. 특히 진수가 라디오에서 들은 무지개 이야기는 단순한 추억이 아니라, 본인이 잃어버린 감정의 중심축이자, 이후 등장할 ‘경희’, ‘연희’, ‘영미’로 이어지는 관계의 중심 코드로 기능하게 된다.
이처럼 「오버 더 레인보우」의 도입은 평범해 보이는 일상 속에 숨어 있는 거대한 상실을 감각적으로 포착한다. 감독은 극적인 사건 이전에 감정의 파동을 먼저 느끼게 하며, 관객이 인물의 내면으로 진입할 수 있는 통로를 정제된 연출과 음향으로 제시한다. 기억이 단절되기 전의 마지막 감각, 그리고 그것을 둘러싼 무수한 시각적 단서들이 어떻게 이후 서사에서 회복의 실마리로 작용하는지는, 이 도입부의 정밀한 구성 덕분에 더욱 설득력을 얻게 된다.
Chapter 2: 충돌 – 잃어버린 기억과 다시 마주한 사람들
포커스 키워드: 오버 더 레인보우 기억의 충돌, 감정 회복, 재회 장면 분석, 연희 캐릭터 해석, 진수의 내면 변화
「오버 더 레인보우」에서 가장 섬세하고도 핵심적인 감정적 갈등은 진수가 기억을 잃은 채, 과거의 연인과 다시 마주하는 과정이다. 이 과정은 일방적인 ‘상실’이 아니라, 과거의 감정을 기억하지 못하는 인물과 그것을 기억하는 인물 간의 감정적 ‘비대칭’에서 비롯된 것이다. 영화는 이 충돌을 통해 잊힌 것과 남겨진 것 사이의 간극, 그리고 그것을 극복하려는 시도의 미묘함을 정교하게 그려낸다.
기억상실을 겪은 진수는 의사로부터 “해마 세포의 손상”이라는 구체적 설명을 듣는다. 이는 단순한 의학적 정보라기보다는 서사적 장치다. ‘선형 구조가 아닌 파편화된 기억’이라는 설명은, 진수가 어떤 특정 인물은 기억하면서도 그 인물과 함께한 감정이나 사건은 전혀 떠올리지 못하는 모순적 상태를 드러내는 키워드다. 이 장면은 관객으로 하여금 진수의 혼란스러운 심리를 납득하게 하며, 이후 연희와의 재회에서 발생할 충돌을 예고한다.
연희의 시선에서 보면, 그녀는 ‘기억되지 않는 존재’로 등장한다. 진수에게 라이터를 돌려주겠다는 메시지를 남기는 연희는, 마치 자신의 존재마저 ‘유실물’이 된 듯한 감정을 안고 살아간다. 그 라이터는 과거 진수와의 관계를 상징하는 물건이자, 감정의 잔재이다. 그런데 진수는 그 라이터에 아무런 반응을 보이지 못한다. 이는 단순한 무관심이 아니라, 감정을 공유했던 두 사람 사이에 생긴 절단선을 보여준다.
가장 극적인 장면 중 하나는 카페에서의 첫 마주침이다. 진수는 연희를 기억하지 못하지만, 그 자리에 앉아 무언가 모를 친숙함을 느낀다. 연희는 자신을 알아보지 못하는 진수 앞에서 최대한 평온한 표정을 유지하려 애쓰지만, 그녀의 내면은 무너지고 있다. 대사 한 줄 한 줄에서 ‘기억하는 자’의 고통이 묻어난다. “TV로 볼 땐 낯설었는데, 실제로 보니 학교 다닐 때 모습 그대로야”라는 연희의 말은 단순한 감상이 아니라, 그가 예전 그 사람이라는 걸 애써 확인하려는 자가진단에 가깝다.
이러한 감정의 충돌은 이후 진수가 연희를 기억하려 애쓰면서 더욱 뚜렷해진다. 진수는 점차 자신이 과거에 사랑했던 사람이 연희였을 수도 있다는 가능성을 받아들이게 되지만, 확신은 없다. 여기서 영화는 ‘사랑은 기억되어야만 유효한가?’라는 질문을 던진다. 연희의 입장에서는 “그가 나를 사랑했던 것은 사실”이지만, 현재의 진수는 그것을 기억하지 못하고 있다. 이 불균형이 영화의 주요 심리적 긴장이다.
또한 진수가 찾아 나서는 사진 속 여인은 처음에는 연희도, 경희도, 영미도 아닐 수 있다는 착각을 유도한다. 그러나 각각의 여성들은 진수의 기억 속에서 ‘무지개’처럼 흐릿하게 겹쳐지고 있다. 프리지아 꽃이라는 오브제는 진수가 잊었지만 무의식적으로 기억하고 있는 감정의 흔적이며, 그 꽃을 좋아했던 사람이 누구였는지를 밝혀가는 과정은 단순한 ‘사건의 재구성’이 아니라 감정의 재건이다.
감정의 충돌이 최고조에 달하는 순간은, 진수가 영미와 재회하며 “그 꽃은 너에게 준 게 아니었어”라는 사실을 암시적으로 깨닫는 장면이다. 진수는 자신의 기억 속 단편들이 하나의 정서적 진실로 이어질 수 있음을 인지한다. 그리고 그것은 연희와의 관계 속에 있다는 가능성으로 귀결된다.
이 챕터는 영화의 감정적 심장을 구성한다. 진수와 연희가 서로를 알아가며 겪는 심리적 공백은, 우리가 관계 속에서 얼마나 많은 기억과 감정을 공유하며 살아가는지를 환기시킨다. 기억을 잃은 사람이 감정을 복원하는 과정, 그리고 그 감정을 유지해왔던 사람이 그것을 다시 확인받으려는 절실함 — 이 모든 것이 겹겹이 쌓이며, 영화는 단순한 멜로를 넘어선 깊은 정서를 획득하게 된다.
Chapter 3: 절정 – 진실에 닿는 순간, 그리고 무지개의 끝
포커스 키워드: 오버 더 레인보우 결말, 기억 회복, 진수의 깨달음, 무지개의 의미, 감정의 재발견
「오버 더 레인보우」의 세 번째 전환점은 기억의 복원이 아니라, 감정의 복권이라는 점에서 특별하다. 이 장에서 진수는 기억을 완전히 회복하지는 못한다. 그러나 그는 ‘감정’이라는 보다 깊고 본능적인 감각을 통해, 자신이 잃어버렸던 진실에 서서히 다가선다. 영화의 정점은 ‘기억을 되찾는 이야기’가 아닌, ‘기억 없이도 감정을 다시 느끼는 이야기’라는 진실로 귀결된다.
가장 결정적인 단서는 사진 한 장이다. 사고 당시 차량에서 발견된 이 사진은 진수의 꿈과 환영에 반복적으로 등장하며, 무의식 속에서 잊혀진 감정을 일깨우는 기능을 한다. 사진 속 커튼 너머 흐릿한 여인의 모습은 관객과 진수 모두에게 질문을 던진다: 그녀는 누구이며, 왜 진수의 무의식에 각인되어 있는가? 결국 영화는 이 여인이 진수에게 중요한 사람이었음을 명확히 밝히지 않는다. 오히려, 그 질문 자체가 감정의 본질을 구성하는 퍼즐이라는 듯 여지를 남긴다.
기억의 실마리를 찾아다니는 진수는 자신이 과거에 사진 동아리였으며, 누군가를 사랑했고, 그 사람에게 프리지아를 선물했으며, 공연장에 가던 중 사고가 났다는 사실들을 퍼즐처럼 맞춰간다. 이때부터 진수의 여정은 단순한 ‘기억 찾기’가 아닌 ‘감정 되찾기’로 전환된다. 기억이 선형적인 스토리라면, 감정은 그보다 더 깊고 복잡한 구조물임을 영화는 끊임없이 보여준다.
특히 극의 절정에서 진수가 과거의 연인이 ‘영미’가 아닌 ‘연희’였다는 사실을 확신하게 되는 장면은, 플롯이 아니라 감정의 축적을 통해 완성된다. 연희가 그에게 남겼던 앤서링 메시지, 뿌뿌라는 강아지, 라이터, 그리고 반복적으로 등장하는 프리지아는 모두 그 감정의 조각들이다. 진수는 이 조각들을 통해 ‘감정은 기억을 초월할 수 있다’는 영화의 핵심 메시지를 확인하게 된다.
또한 이 시점에서 영화는 상징적 장치인 ‘무지개’를 다시 등장시킨다. 무지개는 비가 그친 뒤 나타나는 ‘잠깐의 기적’이다. 진수의 인생에서 무지개는 바로 연희와의 관계였고, 그것은 사고와 함께 사라졌지만, 감정이 남아있는 한 다시 떠오를 수 있다는 희망을 제시한다. 마지막 장면에서 비가 오는 카페 앞, 진수와 연희는 다시 마주한다. 비를 예보한 진수의 예보는 빗나갔고, 연희는 “비 안 온다며?”라며 웃는다. 이는 완벽하게 통제할 수 없는 인생의 변수 속에서도 감정만은 진실될 수 있다는 역설적 은유이다.
카페에서의 대화, 손수건을 건네는 연희, 진수의 미소. 이 장면은 관객에게 그 어떤 대사보다 많은 것을 전달한다. 이들이 과거를 전부 기억하지 못한다 해도, 현재의 감정이 그만큼 진심이라면 과거는 복원되지 않아도 된다는 용서를 내포하고 있다.
마지막으로 진수가 공연장으로 찾아가 경희와 대화하고, 프리지아에 얽힌 기억을 확인하는 장면은 진실의 퍼즐이 하나씩 맞춰지는 순간이다. 경희의 회상 속에서 진수는 ‘진짜 사랑했던 사람’이 누구였는지를 직면하게 된다. 하지만 영화는 그 답을 명확히 말하지 않는다. 오히려 이 모호함이야말로 영화의 진짜 결말이다. 잊었던 기억은 모조리 되살아나지 않아도 된다. 중요한 건 그 기억이 불러일으킨 감정, 그리고 그 감정이 만든 현재의 관계다.
결국 「오버 더 레인보우」는 단순히 ‘기억상실’이라는 설정을 활용한 것이 아니라, 우리가 누구를 왜 사랑했고, 그것이 왜 중요한지를 질문하는 정서적 탐구다. 진수는 기억을 완전히 복구하지 못했지만, 연희와의 감정은 다시 이어진다. 무지개는 결국 하늘이 아닌, 그들의 눈빛과 말 사이에 떠오른다.
총평: 감정의 파편을 잇는 영화적 기억 복원술
포커스 키워드: 오버 더 레인보우 평론, 감정의 영화, 기억상실 서사, 멜로 영화 명작, 감성적 연출
영화 「오버 더 레인보우」는 흔한 기억상실이라는 플롯 장치를 사용하면서도, 그것을 단순한 신파로 소비하지 않고 심리적 리얼리티와 정서적 여운으로 치환한 드문 멜로 작품이다. 이 영화의 진정한 가치는, 기억을 소재로 삼았지만 이야기의 핵심이 ‘정보의 복원’이 아니라 ‘감정의 회복’에 있다는 점이다. 그리고 그 감정의 회복은 낭만적으로 포장되지 않으며, 오히려 ‘어설픈 회복’과 ‘어색한 재회’를 통해 더 현실적인 울림을 남긴다.
연출 측면에서 감독은 극적인 클라이맥스를 만들기보다는, 일상의 디테일을 통해 감정을 축적해 나간다. 빗방울이 흘러내리는 차창, 프리지아 꽃다발, 라이터, 앤서링 머신, 개 ‘뿌뿌’, 유실물 보관소 등은 각각 하나의 서브플롯이자 인물의 내면을 대변하는 장치로 기능한다. 특히 라이터나 프리지아 같은 오브제들은 상징성을 극대화하며 인물 간 감정의 ‘지문’ 역할을 한다.
캐릭터 구성 역시 인상적이다. 주인공 진수는 한 인물을 기억하지 못하는 상태이지만, 그 공허함 속에서도 누군가를 그리워하는 감정을 갖고 있다. 이 ‘익명의 감정’은 현실에서 누구나 한 번쯤 느껴봤을 법한 정서로, 관객에게 깊은 공감을 불러일으킨다. 연희는 그런 진수를 마주하며, 잊힌 사랑 앞에서 그를 용서하고 받아들이는 여인으로, 매우 인간적이고 강인한 모습으로 그려진다. 그녀는 비탄에 잠기지 않고, 스스로를 다잡고 다시 다가가는 인물이다. 이 점에서 연희는 전형적인 멜로 영화의 수동적 여성상에서 벗어난 존재다.
또한 영화는 인물 간의 관계뿐만 아니라 도시 공간의 활용에서도 탁월한 미학을 보여준다. 서울이라는 도시는 이 영화에서 단순한 배경이 아닌, 감정의 반영체다. 비 오는 서울, 불 꺼진 병실, 지하철 유실물 센터, 뮤지컬 공연장 등은 인물들의 심리 상태를 시각적으로 형상화하는 공간이다. 이 도시적 배경 위에 펼쳐지는 감정의 무늬는, 영화가 ‘삶’과 ‘기억’, ‘상실’과 ‘회복’을 어떻게 섬세하게 포착해내는지를 보여준다.
음악 사용 역시 인상적이다. “Somewhere Over the Rainbow”는 원래 꿈과 희망을 노래하는 곡이지만, 영화 속에서는 잃어버린 감정을 추적하는 테마로 재해석된다. 이 곡이 비 오는 도로 위에서 울려 퍼질 때, 관객은 단순히 음악을 듣는 것이 아니라 그 감정의 진폭을 ‘경험’하게 된다. 라디오 DJ의 내레이션도 감정의 브리지를 형성하며, 현실과 꿈, 현재와 과거를 잇는 장치로 활용된다.
무엇보다 인상적인 건, 이 영화가 결말을 통해 감정의 복원 가능성을 열어놓는 방식이다. 진수는 모든 것을 기억하지는 못했지만, 그가 느끼는 감정은 진실되며, 연희 또한 그 감정을 받아들인다. 영화는 이 순간을 ‘비 오는 카페’라는 상징적 공간에서 포착하며, 비가 멈춘 뒤 무지개가 뜨는 것이 아니라, ‘비 오는 순간에도 무지개 같은 감정이 존재할 수 있다’는 역설적 진실을 드러낸다.
장르적으로 이 영화는 감성 멜로이면서도 심리 드라마의 요소를 강하게 띠고 있다. 특히 「이터널 선샤인」이나 「500일의 썸머」와 같은 감정의 잔상 중심 영화들과 유사한 감성을 공유한다. 단, 「오버 더 레인보우」는 좀 더 현실적이고 동아시아적 정서에 기반한 감정 처리 방식을 택한다. 이로 인해 이 작품은 외국 영화와는 또 다른 질감과 섬세함을 갖춘다.
총평하자면, 「오버 더 레인보우」는 감정을 잃은 한 남자와 그를 기다려온 여자가 ‘기억’이라는 미로 속에서 다시 감정을 찾아가는 여정을 감각적이고도 조심스럽게 그려낸 작품이다. 기억이란 인간의 정체성을 구성하는 요소지만, 그것만으로 사랑을 증명할 수는 없다. 진짜 사랑이란, 기억이 아닌 감정을 통해 복원될 수 있다는 점에서 이 영화는 오히려 더욱 깊은 울림을 남긴다.